偏远山村一介农民，不仅成了“中国山水画卷传世工程创始人、首席画家”“中国文化·书画联盟副主席”“中国国际广播电台国广书画院特聘院士”……其画作还远赴德国、日本等国参展，作品被广泛收藏，登上了《亚洲新闻周刊》。
如今，他正用画笔记录着祖国每一座文化名城。他就是余水清，中国城市山水画卷传世工程首席画家。
爱在兴趣中
初见余水清是在他春节回乡期间。余水清，年出生于威远县新场镇丰田村，4岁开始就用母亲煮饭后熄灭的木炭在墙上、石头上、坝子里乱涂乱画。父母叫他别乱画他不听，只好由他去。后来村里的长辈们发现这娃儿竟然越画越好看，都夸他有出息。
孩童时候，村里的一位教师见他如此执著画画，便送给他一支画笔和一本画册，画册上是梁山将。余水清视如珍宝，一有时间就坐在自己阁楼的小房间临摹画册上的人物，用了一年时间就把梁山将，像模像样地画了下来。母亲也为他自豪，还把这“将”整整齐齐地贴在了墙上，现在都还依稀可见。
从此余水清绘画的兴趣越加浓厚，痴迷到了站坐都在画的程度，树枝、木炭、石灰块、石子等都是他的画笔。见到哪里有画，他就得琢磨半天，研究画的构图、配色、画风等技法。边看右手食指还要在左手手心里比划。母亲说：“你不用功读书，就回家种地。”“种地就种地，只要能画画。”
跪拜名师门
18岁那年，余水清听说本镇老场村有一位叫刘光璧的老先生画画很有名，便跑去拜师学画。可是，刘老先生却说自己年过七旬，岁数大了，不再收弟子。
余水清就在刘老先生门前长跪不起，跪了一天刘老先生没理他，第二天又跪了一天。余水清跪得腿脚发麻发软，膝盖如扎针般痛，刘老先生也没有见他。第三天他依然跪着，跪到太阳快下山了，刘老先生实在不忍心再让他受此痛苦，亲手将他扶起，答应收他为徒弟。从此他便一边种地一边向刘老师学起了中国工笔山水画、界画等，在刘老师指导下临摹展子虔、李思训、范宽等各代名家画作，以及张大千作品。
其中的“界画”让他花了不少功夫。这种画源于春秋战国时期，融入了界尺、水墨、传统工笔画等多种作画特点。作画对象和内容主要是绘制建筑物，配以山水人物，属中国传统山水画重要表现手法之一。界画要求非常严谨，一笔一画讲究横平竖直，必须用硬笔和界尺勾勒，需三推四敲，反复修改，做到细致准确，确实无误后才定稿正式着色成画，非常繁琐。所以研习的人少，不像其它画种那么盛行，可余水清却发现了画中的独特魅力，潜心研绘。并且一丝不苟反复临摹学习清代界画大家袁江、袁耀的作品和张择端的《清明上河图》等。
为了学好界画的基本功，余水清走遍了全国大部分的古城古景写生，把实物与艺术相融合，把山水画与界画会通。从临摹中研究，从深刻中探索传统文化底蕴与现代画艺的精髓。在千百万次临摹中体会“吴门四家”和沈、文、唐三家的绘画特点，读懂其中的细腻和真实，掌握历史悠久的山水画技艺。
余水清在创作界画
学到了用笔墨的神韵去表现宁静或雄伟。提炼出了“诗画相融，笔墨为先，立意高远”的独到见解和手法的感悟。余水清尽量让自己的笔墨散开，灵动创作，做到能收、能晃、能放，努力实现张大千“山水画要可居可游”的境界，形成自己的绘画风格。
学成更高远
年，余水清的“咏松图”赴日本参展就被日本国家画院收藏。年，他创作的界画开始出现在了国内外的各大画展上，被国家级画院或省市级志、档案馆等收藏。
四川省书法艺术交流促进会会长肖志新评价说：“余水清不但继承传统绘画技巧画界画，而且还把现代的山水技法也融入到了他的绘画当中，使整个画面更灵活更生动，充分发场了中国传统界画的工匠精神。”四川省美术家协会副主席武海成也对他古今结合、推陈出新、敢于驾驶大场面的精神和能力给予了极高赞赏。
余水清作品
“一个人做一项事业就要坚持，这样才能有所作为。”这是余水清刻苦钻研界画和各类绘画的动力。因此，年，他启动创立了“中国城市山水画卷传世工程”，他要把全国所有有文化价值的城市都画下来，存留于世。在余水清看来，一些建设难免改变古建筑面貌，如果不以画的形式保留下来，以后就没法寻根觅迹。如《遂州十二景》《韶山春晖图》等18幅城市山水长卷，每一幅都在10米以上。其中《天彭古蜀源》长18米，《天下蜀道图》长36米。
余水清正在漫长的时间考验中，精益求精创作着一幅幅高质量的作品，用画笔不断描绘着祖国之美和他的心中之美。
来源：内江日报
文稿：唐兆权
编辑：陈春燕、朱佳平
图片：唐兆权
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbyf/4256.html
